L’arte del fumetto ha la grande capacità di aprirci strade nuove anche laddove i confini linguistici sono tangibili, difficili da superare con il solo ausilio della “buona volontà”.
Nel caso dell’opera odierna, infatti, la lingua - come la mole di pagine - è stata uno scoglio duro da affrontare, ma non per questo sconcertante.
Ilya Muromets è il leggendario Bogatyr (eroe e cavaliere errante) del folklore della Rus’ di Kiev — il primo grande stato degli slavi orientali, sorto intorno all’882 con Kiev come capitale — e diverse opere a fumetti e graphic novel lo hanno reinterpretato nel tempo.
Leggere questo fantasy storico è un’immersione completa in una cultura che non solo è molto distante dalla nostra, ma che ci apre letteralmente le porte per una conoscenza straordinaria legata alle molteplici influenze culturali da cui deriva.
Il fumetto dal titolo Ilya Muromets. Il canto dell'usignolo (non ancora tradotto in Italia), scritto e disegnato da Roman Sheverdin, si inserisce in una storiografia ben definita che riprende le storie di personaggi mitologici delle favole e dei racconti popolari russi.
Una storia in bianco e nero che ci trascina accanto a un misterioso guerriero, un uomo che ha deciso di non restare a guardare mentre il mondo va a rotoli. Insieme a lui ci addentriamo nelle atmosfere dell'antica Rus', tra foreste d'ombra, templi cupi e combattimenti serrati contro nemici spietati, pronti a colpire nell'oscurità.
Per provare il suo valore al Granduca, il giovane Ilya si ritrova così ad affrontare la prova più difficile della sua vita: tradito e condotto nel cuore di una macchia fitta e impenetrabile, finisce dritto nella tana del perfido Usignolo il Brigante.
Nonostante la traduzione “manuale” del sottoscritto e lo sforzo per apprendere i concetti nel modo più chiaro possibile, i testi di Sheverdin sono stati all’altezza della situazione, accompagnati dai suoi stessi disegni con un taglio molto curato e forte. Non solo marcato nei toni cupi degli ambienti notturni e delle numerose foreste ma, soprattutto, nel mantenere fedele il suo tratto durante gli anni di lavorazione dell’opera, senza cadere in virtuosismi dovuti - chiaramente - al passare del tempo. Come, del resto, funzionale e non semplice supporto “visivo” è stato l’uso magistrale del lettering e delle sue onomatopee, che costituiscono una parte curiosa e intelligente di tutto l’apparato grafico della storia.
Una piccola, ma doverosa nota per Askold Akishine, per la sintesi grafica della copertina di questo fumetto: è un autore che abbiamo già conosciuto con Esenin. Lettera alla madre.
