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I 2006 albi di uBC!
uno sguardo dello staff sull'anno passato
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I 2008 albi di uBC!
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I 2010 albi di uBC!
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I 2012 albi di uBC!
uno sguardo dello staff sull'anno passato
Anche quest'anno lo staff di uBC rispetta la tradizione e vi presenta una panoramica dei migliori albi letti nell'anno appena terminato, tenendo come sempre come unico criterio di selezione il loro essere inediti, ovvero pubblicati tra gennaio e dicembre 2011.
Il tutto scelto "di pancia", fermandosi solo per un attimo a pensare all'albo più intenso e che più ha regalato qualcosa ad ogni staffer. Ed ora, come sempre... buona lettura!
Asterios Polyp
Asterios Polyp, di David Mazzucchelli - Coconino Press - 344 pp - 29,00 euro
Per questa 'puntata' della nostra tradizionale rubrica ritengo particolarmente degna di nota la versione italiana di Asterios Polyp, edita per i tipi di Coconino Press in una veste elegante - ancorché 'spoglia' - a distanza di due anni dall'originale.
In questo suo graphic novel il fumettista statunitense David Mazzucchelli - celebrato soprattutto per la realizzazione grafica di due capitali saghe supereroistiche orchestrate da Frank Miller, Daredevil: Born Again (1986) e Batman: Year One (1987), ma già autore con Paul Karasik di un notevole adattamento a fumetti del romanzo di Paul Auster City of Glass (1994) - ci propone la parabola esistenziale di Asterios Polyp, da brillante ma spocchioso professore e «architetto di carta», autore di progetti mai realizzati, a uomo che ha perso tutto (moglie, casa, certezze), costretto a un confronto con se stesso e il proprio destino.
La narrazione è improntata, oltreché a un deciso sfasamento dei piani temporali, a un vero e proprio frammentismo: l'evoluzione 'in presa diretta' della trama è infatti inframezzata da scene riferite alla vita passata di Asterios (e narrate da Ignazio, suo fratello gemello morto alla nascita!), inerenti soprattutto al tormentato rapporto con la dolce Hana Sonneschein, sogni e sequenze allegoriche. Questa peculiare impostazione consente tanto di chiarire man mano che si procede nella lettura punti in prima battuta poco chiari perché soltanto accennati (o comunque di rendere più perspicui atteggiamenti e affermazioni dei protagonisti) quanto di disseminare il testo di svariate e impegnative riflessioni, condotte in special modo sul filo di un'ironia dissacrante.
Probabilmente il leitmotiv che percorre l'intera opera risiede nell'esplorazione del concetto di dualità - o mancanza d'interezza, se si preferisce guardare da un'altra angolazione: Asterios è ossessionato dalle dicotomie in cui ai suoi occhi si dibatte il reale (apollineo/dionisiaco, natura/cultura, lineare/plastico, funzionale/decorativo, ragione/sentimento, fato/libero arbitrio, uomo/donna) e tormentato, in ultima analisi, dal senso di incompletezza che avverte e al quale andrà ad assommarsi il beffardo capriccio del destino/divinità.
Eccezionale la molteplicità anche grafica degli stili di narrazione, con alternanze di sfondi assai ricchi o completamente annullati, tavole in cui proliferano vignette e altre concentrate su un'unica azione, grande varietà di forme nella rappresentazione dei personaggi (puntinismo, cubismo, grovigli di linee a svolazzi, calligrafismo). Federica Sconza
I Kill Giants
I Kill Giants, di Joe Kelly e JM Ken Nijimura - BAO Publishing - 200 pp - 15,00 euro
Come avevo anticipato recensendolo, il fumetto che per me rimarrà associato al 2011 non può che essere I Kill Giants del veterano Joe Kelly ai testi ed il particolarissimo giovane talento di JM Ken Nijimura ai pennelli. In un anno in cui il manga ha offerto poche soddisfazioni (ed alcune cocenti delusioni), la frazione di sangue nipponico di Nijimura ha per lo meno contribuito a dotare di un tratto realmente "poliglotta" quella che resta una bellissima storia di avventura sulla capacità delle persone, fin dalla più giovane età, di dare un senso alla sofferenza grazie all'affetto reciproco ed al coraggio di non arrendersi.
Se ci sono opere che possono migliorare un anno I Kill Giants è una di queste. Luca Cerutti
Kepher
Kepher, di Roberto Cardinale, Stefano Nocili e Vito Rallo - Star Comics - miniserie mensile in 8 volumi - 2,70 euro
Kepher, miniserie italiana edita dalle edizioni Star Comics, creata da Roberto Cardinale e Stefano Nocili, già creatori di Mickey e disegnatori di Martin Mystère, ribadisce una volta di più la capacità della casa editrice umbra di riuscire ad affrontare il mercato del cosiddetto formato bonellide, in maniera innovativa e mai scontata.
La miniserie di fantascienza di 8 volumi, divisa in 2 cicli, ambientata in un universo differente dal nostro, dove l’organizzazione socio-politica sembra rimandare al passato (l’Egitto è governato da un faraone monoteista, a Roma vi è la repubblica, l’America è una colonia del regno inglese), narra le vicende di Selek Ekdar, borioso generale egiziano, protetto dal faraone in persona, coinvolto, dopo essere stato vittima di un attentato, in un esperimento scientifico basato sulle nanotecnologie che lo rende un superuomo, completamente dimentico della sua vita precedente.
Se la definizione di futuro della fantascienza data alla serie pare ridondante, sono sicuramente da segnalare gli strepitosi disegni di Vito Rallo, l’inquietante intreccio socio-politico che rimanda direttamente alle tensioni contemporanee (la crisi economica ed energetica, il terrorismo), e soprattutto la sceneggiatura che narrando le avventure del protagonista sottolinea lo smarrimento di un uomo alla ricerca di se stesso, in confusione a causa della simbiosi in atto con le nanotecnologie, che continuano a migliorare il suo corpo, e soprattutto con il microchip installato nel suo cervello per il controllo delle protesi artificiali.
Tutti questi elementi fanno figurare Kepher (nell’antico egizio "venire ad esistere") tra le migliori novità apparse in edicola nel 2011. Massimo Cappelli
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Supergod
Supergod, di Warren Ellis e Garrie Gastonny - Edizioni BD - 144 pp - 13,00 euro
Quando Dio creò l’Uomo, fu il Principio. Quando gli uomini hanno iniziato a costruire i loro dei, è stata la fine. In questo semplice aforisma si sostanzia l’apocalittica vicenda orchestrata da Warren Ellis, per i disegni di Garrie Gastonny.
Il tratto distintivo di quest’opera in 5 atti, a cominciare dal titolo, è il particolare tono con cui viene narrata: al livello più superficiale, infatti, il lettore assiste ad una sorta di monologo, nella forma di una telefonata intercontinentale che uno degli scienziati inglesi coinvolti nel primo progetto di creazione di un superuomo, fa ad un suo collega americano, sullo sfondo di una Londra in fiamme. Il monologo è in realtà un resoconto (una sorta di redde rationem, se si vuole) della distruzione a livello globale (e oltre) causata dagli scontri tra esseri superumani creati in ogni parte del mondo fin dalla metà del XX secolo.
Ad un livello più profondo, invece, emerge lungo tutta la vicenda il tentativo da parte di Ellis di rispondere alle ataviche domande: "Che cosa pensa un Dio? Che cosa guida le sue azioni?". Visto in quest’ottica, il tono apocalittico di cui sopra assume una prospettiva ben poco "marvelliana", pur nella spettacolarità delle scene, divenendo al contrario il presupposto di una recherche de la vérité che può sopraggiungere solo attraverso un - per sua stessa natura impossibile - faccia a faccia tra creatore (uomo) e creatura (dio). Ecco perché l’autore sceglie di partire dalla fine (in tutti i sensi), privando però ironicamente il protagonista/narratore del fardello derivante dal senso di ineluttabilità.
Anche sul versante dei disegni, il tratto di Gastonny si presta a scene dinamiche di lotte e distruzioni varie senza indulgere nel "muscolarismo a tutti i costi", anzi privilegiando una resa quanto più realistica possibile, e volta principalmente a cercare di tradurre in immagini quella dualità divino/umano che caratterizza ciascuna delle divinità che popolano l’intera storia.
Un nuovo tassello nel personale percorso di riscrittura del mito del superuomo, da parte di Warren Ellis. Un acquisto particolare e di certo consigliato. Oscar Tamburis
Stria
Stria, Romanzi a Fumetti Bonelli n.5, di Luigi Simeoni, 320 pg. b/n, brossurato, giugno 2011, 9,00 euro
Vedere anche la recensione
Con Stria, il suo secondo Romanzo a fumetti dopo l'eccellente Gli occhi e il buio", il poliedrico e capace Luigi Simeoni ha sfornato un altro piccolo capolavoro. Il meglio è nella lunga sequenza in flashback dedicata all'infanzia dei due protagonisti, i quarantenni Fabio e Chiara, nel piccolo paese di montagna Marmentino, con il loro passaggio dalla spensieratezza ai primi amori, invidie e rancori, sino allo svelarsi del tragico segreto che sta condizionando il loro presente, rimasto sepolto nella loro memoria.
Una narrazione coinvolgente, non usuale né immediatamente prevedibile, pur non essendo niente di particolarmente originale o complicato, che sfrutta con perizia l'ampio spazio a disposizione per delineare un preciso ambiente (in duplice senso, geografico e psicologico) senza ricercare un svolgimento puramente cronachistico.
In bilico tra thriller, horror, poliziesco e dramma psicologico, e con un continuo crescendo per atmosfere ed angoscia, Stria accompagna il lettore sino ad un finale che, per forza simbolica, impatto ed universalità del messaggio trasmesso ("Io sono qui"), vale senz'altro la pena di leggere.
Senz'altro una delle migliori storie pubblicate dalla Bonelli Editore nel 2011. Cristian Di Clemente
Bone & Tintin
Bone, di Jeff Smith - BAO Publishing - 1344 pp - 35,00 euro
Tintin, di Hergé - Rizzoli-Lizard - 14,90 euro
Quest'anno in questo consueto e giocoso articolo collettivo ho deciso di barare. Baro perché segnalo ristampe anziché novità. E baro perché ne segnalo due anziché una.
La prima delle ristampe degne di menzione è l'integrale di Bone edita da Bao. La segnalo per vari motivi: prima di tutto perché finalmente Bone è pubblicato in un solo volume. Poi perché c’è una nuova, bella traduzione (anche se chi era abituato alla vecchia versione mal digerirà la sparizione dei "rattodonti", che sono rimasti per un refuso solo nella mappa a inizio volume). E poi perché il volume è davvero pregevole e ben rilegato.
Sì, lo so che quest’ultima è una considerazione che esula dal valore intrinseco del fumetto, che dovrebbe essere tale qualunque sia il supporto. Che sia l’albo periodico, un volume o un ebook, il valore dell’opera è lo stesso, e su questo non ci piove (non molto, almeno). Però, come un appassionato di musica ascolta gli mp3 del suo gruppo preferito ma poi si compra la versione "collector edition" dei suoi CD, così un fan dell’opera di Jeff Smith non può prescindere da questa edizione "definitiva" dell’opera.
E per chi invece Bone non lo avesse mai letto prima (come, lo confesso, il sottoscritto), allora l’acquisto è obbligatorio: dentro questo volume troverete una saga fantasy di spessore, personaggi memorabili e avrete modo di provare anche qualche emozione. E poi... volete mettere la perfida soddisfazione di poter leggere la storia tutta d’un fiato, mentre chi vi ha preceduto ha dovuto soffrire per anni a causa di una pubblicazione fatta con il contagocce? Se poi, infine, avete figli o nipotini e volete farli appassionare al fumetto, questa lettura potrebbe essere davvero quella giusta per iniziare.
La seconda ristampa che segnalo è l’edizione integrale di Tintin edita da Lizard. Qui davvero il personaggio e la sua saga non hanno bisogno di presentazioni; il valore aggiunto di questa ristampa, oltre a una nuova traduzione (e anche qui magari qualcuno mal digerirà la boucherie Sanzot che diventa la macelleria Senzoss..), sta ovviamente nella sua sistematicità e completezza, oltre che nel rapporto qualità-prezzo più che accessibile. Luigi Ferrini
Habibi
Habibi, di Craig Thompson - Rizzoli-Lizard - 672 pp - 35,00 euro
Habibi è la seconda opera di Craig Thompson dopo l'intenso Blankets, con il quale il paragone è praticamente obbligato, ma più per cogliere le differenze tra le due opere che le analogie. Quanto in Blankets in focus era sull'autore e sulla sua biografia, tanto in Habibi Thompson si allontana (almeno apparentemente) da se stesso per entrare in un mondo contemporaneamente fiabesco ed attuale, metaforico e concreto. Quanto in Blankets il tratto era rapido, brusco, quasi abbozzato, tanto in Habibi il disegno diventa dipinto, con un esteso uso della calligrafia e un appassionante e continuo contrasto di bianchi e neri. Quanto in Blankets la storia dei protagonisti è contornata dal racconto di un'America profonda, spesso chiusa ed ostile, un Occidente persino reazionario, tanto in Habibi si parla di un Medio Oriente a metà tra favola e realtà (o forse tra usanze di un recente passato in contrasto con l'arrivo della modernità), un Medio Oriente duro e persino reazionario come il suo contraltare a Ovest del mondo.
In giro per la rete
Ma Habibi può tranquillamente essere letto anche da solo, senza sapere nulla di Blankets e persino ignorando che Craig Thompson sia americano: perchè Habibi è una fiaba da mille ed una notte, straziante, riflessiva, piena di odio e di amore, piena di sogni e di catene, piena di immagini che riempono tutto l'orizzonte mentale del lettore.
Il "difetto" di Habibi (se davvero è un difetto) è che potrà anche non piacere, perchè l'intensità della storia potrebbe dare fastidio, l'ineluttabilità di certe scelte potrebbe far dire "Ma no, ma dai!" e quindi lasciare l'amaro in bocca. Ma forse questo è anche il vero pregio di Habibi: accendere il pensiero del lettore, oltre che dare gusto al suo occhio.
Un acquisto che vale e che, una volta riposto in libreria, verrà riletto sicuramente più volte. Martina Galea
